Marcelo Pacheco abre su colección personal en “Reunión en neocriollo” en la Colección Amalita

El historiador del arte y excurador del Museo Nacional de Bellas Artes y del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Marcelo E. Pacheco, expone desde este jueves su colección privada en la muestra “Reunión en neocriollo”, en la Colección Amalita (Olga Cossettini 141, CABA). La exhibición, que se podrá visitar hasta el 27 de septiembre, propone un recorrido por más de cien piezas que Pacheco fue reuniendo a lo largo de cinco décadas, entre herencia familiar, compras, intercambios y regalos de los propios artistas.

La curaduría estuvo a cargo de Santiago Villanueva, a pedido del propio Pacheco, y la artista Mónica Girón participó en la concepción del espacio. La idea central, según explicó Villanueva en el texto curatorial, es que el público se “reúna” con la biografía del coleccionista, con la de los artistas y con la mirada de los espectadores.

Una colección personal se abre al público

Cuando un coleccionista muestra su acervo privado, el visitante accede a lo que normalmente está oculto. En este caso, la selección proviene del universo personal de Pacheco, un hombre que no solo atesoró obras sino que fue uno de los grandes impulsores del rol de la crítica y la curaduría de arte en la Argentina. La muestra se estructura en tres bloques temporales –los años veinte, los sesenta y los noventa– más un cuarto espacio rosado dedicado al debate entre Pacheco y el curador Gumier Maier sobre el rol curatorial.

Las obras tienen procedencias muy diversas. Algunas pertenecieron a su familia, como la naturaleza muerta de Miguel Carlos Victorica de 1910 que estuvo en la colección de su abuelo José Luis de Ariño y que lo impresionó durante su niñez. Otras llegaron por intercambios o como regalos de artistas con los que Pacheco mantuvo vínculos personales, como Juan Batlle Planas, Adolfo Bellocq y Raquel Forner, a quienes ya en su adolescencia en Necochea dedicó conferencias y reseñas.

Recorrido por tres décadas y un debate

El primer bloque abarca desde los años veinte hasta los cuarenta e incluye obras de Victorica, Cúnsolo, Torres García, Pettoruti, Guttero, Burgoa Videla, entre otros. Muchas de ellas fueron reproducidas en publicaciones como Plus Ultra, La Ilustración Artística, La Esfera y la revista peronista Continente, que Pacheco reconoce como sus primeros referentes visuales.

El segundo bloque se centra en los años sesenta, una época de experimentación y ruptura en el arte argentino. El tercero aborda los años noventa. El cuarto espacio, de color rosa, reúne obras que representan el debate entre Pacheco y Gumier Maier sobre cómo entender el rol curatorial, un diálogo que marcó la escena de los últimos años.

La curaduría de Villanueva buscó desordenar la cronología bajo la influencia de las investigaciones, relaciones y textos que Pacheco produjo en los últimos cincuenta años. El concepto de “neocriollo”, tomado de Xul Solar, sirve de hilo conductor para pensar la identidad de los artistas de la región con fronteras borrosas.

La figura de Marcelo Pacheco: del coleccionismo a la curaduría

Pacheco es una figura central en el coleccionismo y la curaduría de la Argentina. Su contacto con el arte comenzó a través de su abuelo José Luis de Ariño y su tío abuelo Andrés Garmendia Uranga, quienes lo acercaron a obras de artistas clave. Durante su adolescencia en Necochea, en los años setenta, ya daba conferencias en el Palacio Municipal y escribía reseñas sobre artistas contemporáneos.

Más tarde, Pacheco fundó la Fundación Espigas, trabajó como curador en el Museo Nacional de Bellas Artes y en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), y formó colecciones privadas tanto dentro como fuera del país. Su obsesión por entender cómo se formaron las colecciones en Argentina –desde el virreinato hasta los años cuarenta– marcó toda su trayectoria.

La muestra también refleja los vínculos personales que forjó: muchas de las obras llevan dedicatorias de los artistas, que fueron sus amigos y colegas. “Es desde ese momento que viene su obsesión por entender cómo se formaron las colecciones en Argentina, pensar qué comportamientos tenía cada etapa en relación a la circulación de obras”, detalla Villanueva.

Cómo visitar la muestra

“Reunión en neocriollo” se puede visitar desde el 24 de julio hasta el 27 de septiembre de 2026 en la Colección Amalita, ubicada en Olga Cossettini 141, Ciudad de Buenos Aires. El horario es de jueves a domingos de 12 a 20. La entrada es libre y gratuita.

Para los interesados en el arte argentino y la historia del coleccionismo, la exposición ofrece una oportunidad única de ver piezas que normalmente no están en exhibición pública y de conocer de cerca la mirada de uno de los curadores más influyentes del país.

Fuente: Perfil – “Cómo se forma la mirada de un coleccionista: Marcelo Pacheco exhibe su acervo personal” (https://www.perfil.com/noticias/cultura/como-se-forma-la-mirada-de-un-coleccionista-marcelo-pacheco-exhibe-su-acervo-personal-a42.phtml)