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En el corazón de Santa Fe, la antigua Estación Belgrano se transformó recientemente en el epicentro de una vibrante exploración artística. Durante tres días, del 15 al 17 de mayo, la sexta edición de +Feria 2026 abrió sus puertas para albergar más de cuarenta propuestas de artistas, galerías, colectivos y proyectos editoriales, todos unidos por una pregunta central: ¿cómo se manifiesta la identidad santafesina en el arte contemporáneo? Este evento, más que una simple exposición comercial, se configuró como un laboratorio cultural y un ejercicio de autodefinición para la provincia, buscando narrarse a sí misma a través de sus creaciones.

La elección de la Estación Belgrano, un imponente edificio de estilo francés inaugurado en 1928 y recuperado tras años de abandono, no fue casual. Su historia y arquitectura sirvieron como telón de fondo para una escena artística que, según los organizadores, buscó “escuchar el territorio” y comprender las necesidades y percepciones de su público local. Joaquín Rodríguez, gestor cultural a cargo de la curaduría de esta edición, destacó la importancia de visibilizar el “capital cultural” de Santa Fe, diferenciando esta feria de otras donde el enfoque comercial suele predominar. En +Feria 2026, el ambiente propició una atmósfera de “conversación extendida”, donde el público, compuesto por familias, estudiantes de arte, artistas jóvenes y curiosos, pudo interactuar de cerca con las obras, escaneando códigos QR para acceder a información y precios.

Por que importa

El recorrido de la feria se organizó en tres territorios temporales: Legado, Pulso y Visión, abarcando pasado, presente y futuro del arte santafesino. En la sección Legado, se presentaron propuestas que dialogan con la historia argentina desde la ironía y la reinterpretación. Marcelo Alarcón, por ejemplo, expuso pinturas sobre madera recuperada, donde escenas históricas como la de caudillos degollados cobraban un nuevo sentido a través del absurdo y el humor, funcionando como una reescritura política y un destello de comicidad. Por otro lado, Mario Guillermo Quinteros desafió la concepción tradicional del dibujo con sus esculturas inquietantes, criaturas que parecían haber cobrado vida propia desde un cuaderno, evocando una estética postapocalíptica y un sistema dañado, lo que le valió uno de los premios estímulo de la edición.

La sección Pulso se destacó por ser el corazón “revulsivo” y contemporáneo de la feria, albergando las propuestas más inesperadas y audaces. El colectivo 500 el liso, tomando su nombre de la emblemática bebida local, presentó un “Caballo de Troya” reinterpretado a través de un llamativo caballo inflable rosa y decenas de pequeños ponys de cerámica de colores brillantes. Esta obra generó una escena tierna y a la vez extrañamente política, jugando con la iconografía local y el humor. Cerca de allí, el colectivo Mojigata exhibió el “Mapa sentimental de una noche santafesina”, una serie de pinturas que capturaban la melancolía, el humor y las pequeñas tragedias afectivas de la vida nocturna en la ciudad, transformando la noche en un estado emocional universal a través de personajes como Clementina o el “vampi-turro”.

Contexto

La Galería Almacén, con presencia en Buenos Aires y San Nicolás de los Arroyos, ofreció un espacio de contemplación dentro de la feria. Sus obras, que combinaban fotografía, cerámica, dibujo y textil, exploraban la naturaleza desde una perspectiva de “gabinete de curiosidades”, invitando a una observación pausada y reflexiva. En la sección Visión, el futuro se presentó no tanto desde la tecnología, sino desde una perspectiva comunitaria. José Ignacio Pfaffen, con su proyecto “Frutería Amadeus”, desplegó un universo visual saturado de colores, collage y paisajes verticales inspirados en la triple frontera, mientras que el histórico Taller de Cerámica de La Guardia, con más de sesenta años de trayectoria, exhibió piezas de barro litoral, demostrando la importancia de preservar y transmitir técnicas ancestrales a las nuevas generaciones.

La feria también rindió homenaje a la materialidad y la tradición a través de la cerámica. El Taller de Cerámica de La Guardia, una institución con más de seis décadas de labor ininterrumpida en la provincia, mostró la riqueza del barro litoral. Este espacio no solo produce piezas artísticas, sino que se dedica a la conservación de técnicas ancestrales, transmitiéndolas activamente a niños, jóvenes y adultos. En un evento que exploraba el presente y el futuro, la presencia del barro y las técnicas tradicionales recordaba el peso fundamental de los orígenes y la continuidad cultural en la construcción de una identidad.

Al finalizar el recorrido por +Feria 2026, la sensación predominante era la de una identidad santafesina en proceso de formulación, más que una respuesta definitiva. El evento demostró que el arte contemporáneo en Santa Fe es un reflejo sensible de su territorio, sus costumbres y su historia. Entre lisos fríos, caballos inflables, cabezas flotantes y la nobleza del barro de río, la provincia ensaya, a través de sus artistas, una forma propia y distintiva de contarse y de imaginarse hacia el futuro. La feria se consolidó como un punto de encuentro crucial para la escena artística local, promoviendo el diálogo, la experimentación y la reflexión sobre lo que significa ser santafesino en el arte del siglo XXI.

Datos clave

• Aspecto: Descripción
• Evento: +Feria 2026
• Ubicación: Estación Belgrano, Santa Fe
• Propuestas: Más de 40 artistas, galerías, colectivos y proyectos editoriales
• Objetivo: Explorar la identidad santafesina en el arte contemporáneo
• Secciones: Legado, Pulso, Visión
• Duración: 15 al 17 de mayo

La celebración de +Feria 2026 en Santa Fe subraya la importancia de los espacios culturales locales para la reflexión sobre la identidad provincial. Para los lectores en Argentina, eventos como este son fundamentales porque permiten entender cómo las diferentes regiones del país se apropian y reinterpretan su propia cultura a través del arte, generando un panorama cultural más rico y diverso. La iniciativa de la feria de centrarse en lo local y de fomentar la accesibilidad para el público general es un modelo que puede inspirar otras provincias y ciudades a valorar y visibilizar su propio capital cultural. La conexión entre el arte contemporáneo y las tradiciones locales, como se vio con el Taller de Cerámica de La Guardia, demuestra que la modernidad y la historia pueden coexistir y enriquecerse mutuamente en la expresión artística.