Lázaro Caballero: De las Raíces del Folklore al Escenario del Lollapalooza, una Trayectoria en Expansión

Lázaro Caballero: De las Raíces del Folklore al Escenario del Lollapalooza, una Trayectoria en Expansión

El joven artista formoseño Lázaro Caballero, de 33 años, se ha consolidado como una de las voces emergentes del folklore nacional, forjando una carrera de más de dos décadas que lo ha llevado desde los escenarios de Cosquín y Jesús María hasta la prestigiosa sala del Gran Rex y el masivo festival Lollapalooza. Su trayectoria, marcada por el respeto a la tradición y la apertura a nuevas audiencias, demuestra la vitalidad y capacidad de adaptación del género folclórico en la Argentina contemporánea.

El Chaqueño Palavecino, referente indiscutido del folklore, ha señalado a Caballero como "su legado", un halago que el joven artista recibe con humildad y responsabilidad. "Qué mochila tan pesada. Todavía me faltan muchos años para eso y espero que tengamos Chaqueño for forever, por siempre", expresó Caballero en diálogo con Clarín, reconociendo la magnitud de las palabras de su colega y amigo.

Nacido y criado en Formosa, Lázaro Caballero creció inmerso en los sonidos de la música del litoral y el calor de su tierra natal. Desde temprana edad, su conexión con la música folclórica fue profunda, interpretando las canciones de grandes maestros como Atahualpa Yupanqui. Hoy, con su atuendo característico de sombrero ancho, chaleco, camisa y botas altas, y la bandera argentina adornando su hombro, Caballero representa al hombre del campo, la tradición y el cancionero popular argentino.

Su incursión en el Lollapalooza Argentina 2026, de la mano de Soledad Pastorutti, marcó un hito en su carrera, permitiéndole llegar a un público joven y diverso que quizás no estaba familiarizado con el folklore. "Venimos haciendo un trabajo bastante parejo durante muchos años para atraer a la juventud al folclore", afirmó Caballero, destacando su compromiso con la expansión del género.

Los inicios de Caballero en la música se remontan a su infancia, cuando a los 8 años comenzó a tocar canciones de Atahualpa Yupanqui. "Tengo, por supuesto, los mejores recuerdos de mi inicio de carrera. Ya en el año 2000 más o menos que empecé toda esta locura, este sueño. Al principio era un juego, un hobby. Siempre mis padres estuvieron acompañándome incondicionalmente a cada lugar donde íbamos, siempre cuidándome, poniéndose la camiseta por donde íbamos", recordó.

El momento en que la música dejó de ser un pasatiempo para convertirse en una carrera profesional llegó alrededor de los 19 años, tras finalizar la escuela. La formación en un centro polivalente de arte, donde estudió música, afianzó su vocación. Las giras por provincias como La Pampa, Salta, Jujuy y Tucumán, incluso sin la magnitud de los shows actuales, también fueron fundamentales para consolidar su camino.

Sus primeros referentes musicales incluyen a Atahualpa Yupanqui, Jorge Cafrune y Mario Bofill. Inicialmente, su repertorio se inclinaba hacia la música del litoral, el chamamé, la chaparrita y la guarania, aunque también abordaba chacareras, zambas y gatos. Esta variedad se plasmó en su primer disco, donde exploró estos géneros, incluyendo polcas en guaraní, reflejando la fuerte influencia paraguaya en su región. "Mi repertorio está más inclinado a la música litoral en aquellos tiempos y creo que hoy también sigue estando", señaló.

La primera canción que compuso, a los nueve años, se titula "La medallita". "Fui a tocar a un lugar que se llama San Martín Dos. Una jovencita de ahí que tenía mi edad me obsequió una medallita y le conté la historia a un amigo. De ahí salió una letra y una música", relató.

A pesar de definirse como "un hombre folclorista y de tradición", Lázaro Caballero muestra un gran respeto por la nueva generación de artistas. Admira a Cazzu y Milo J, a quienes considera "un genio", y también disfruta de la música de Catriel y Paco Amoroso. Su lista de reproducción incluye artistas de diversos géneros, y confiesa soñar con colaborar con Juan Luis Guerra, además de gustarle Carlos Vives, Maná y AC/DC. "Me gusta toda la música, la verdad", afirmó.

La experiencia de grabar con Soledad Pastorutti fue significativa. "Yo pude cantar con La Sole al principio de mi carrera. No me acuerdo si fue en el año 2006, 2007, en Jesús María me invitó ella a cantar en Puerto Tirol, Chaco. Ahora nos pusimos en contacto y participé en su proyecto 'Casa Sole' para grabar 'Hoja en blanco', un vallenato de Wilfran Castillo. Es hermoso el profesionalismo que maneja ella y todo su equipo de trabajo es tremendo. Y bueno, después me invitó al Lollapalooza", detalló.

Su actuación en el Lollapalooza fue descrita por Caballero como "re loco". Se sintió nervioso, un estado poco habitual para él, pero la presencia de Soledad Pastorutti lo tranquilizó. Al asomarse detrás del telón y ver sombreros, pañuelos y vestidos, elementos asociados al folklore, sintió una conexión con parte del público. "Pensé: 'Por lo menos tres me van a conocer'", comentó con humor.

Respecto a la percepción de un "boom del folklore" en la actualidad, con figuras como Milo J representando el género en eventos como el Tiny Desk, Caballero considera que es una tendencia que él y otros artistas ya venían impulsando. "Creo que nosotros ya veníamos haciendo un trabajo bastante parejo durante muchos años para atraer a la juventud al folclore", señaló.

El próximo gran paso en la carrera de Lázaro Caballero será su debut en el teatro Gran Rex, con funciones programadas para el 12 y 13 de septiembre, como parte de su gira "Con sangre de quebracho". Este nombre, que rinde homenaje a la fortaleza de los árboles de la región, simboliza su arraigo a la tierra y su espíritu resistente. "Vamos a llegar a la calle Corrientes con la música del monte, del gaucho, del hombre, del ser… Es un sueño cumplido", adelantó el artista.

La paternidad es otro aspecto fundamental en la vida de Lázaro Caballero. Él mismo ha declarado que "Me cambió la vida en muchos aspectos", reconociendo el profundo impacto personal y emocional que ha tenido convertirse en padre.

En resumen, Lázaro Caballero se consolida como un artista integral que honra las raíces del folklore argentino mientras abraza la innovación y la expansión de su música hacia nuevos horizontes y audiencias. Su trayectoria es un testimonio de la vigencia y versatilidad del género, y su presencia en escenarios de la talla del Gran Rex y el Lollapalooza augura un futuro prometedor para la música tradicional argentina.

Tabla de Datos Clave

El Auge del Folklore en Nuevas Plataformas

La discusión sobre el resurgimiento del folklore en audiencias jóvenes cobra relevancia con la participación de artistas como Lázaro Caballero en festivales masivos y plataformas digitales. La capacidad de estos artistas para fusionar la tradición con un lenguaje contemporáneo es clave para atraer a nuevas generaciones. La inclusión de Caballero en el Lollapalooza, un festival predominantemente de música urbana y rock, demuestra la apertura de estos espacios a géneros diversos y la creciente receptividad del público joven hacia el folklore. La mención de Milo J en el contexto del Tiny Desk y su conexión con el folklore, aunque desde una perspectiva diferente, subraya esta tendencia.

La Trayectoria y el Legado

El reconocimiento de Lázaro Caballero como "legado" por parte del Chaqueño Palavecino no es casual. La dedicación de Caballero a preservar y difundir la música folclórica, junto con su habilidad para conectar con audiencias diversas, lo posicionan como un heredero natural de la tradición. Su compromiso con la música del monte, del gaucho y del hombre, tal como él mismo lo describe, asegura la continuidad de estos relatos y sonoridades en el panorama musical argentino.

La Influencia de la Música Litoraleña

La música del litoral, con sus ritmos como el chamamé, la polca y la guarania, tiene una fuerte impronta en la identidad musical de Lázaro Caballero. Su formación y su repertorio inicial reflejan esta influencia, que se extiende a lo largo de su carrera. La conexión con Paraguay y la incorporación de elementos de su música en sus composiciones evidencian la riqueza del intercambio cultural en la región.

El Futuro de la Música Argentina

La apertura de Lázaro Caballero a diversos géneros musicales y su deseo de colaborar con artistas de diferentes estilos, como Juan Luis Guerra o AC/DC, sugieren una visión moderna y global de la música. Esta flexibilidad no solo enriquece su propuesta artística, sino que también contribuye a la evolución del folklore, manteniéndolo relevante y vibrante para las nuevas generaciones. Su capacidad para transitar entre lo tradicional y lo contemporáneo es un pilar fundamental para el futuro de la música argentina.

Fuente:
https://www.clarin.com/fama/lazaro-caballero-nueva-voz-folclore-recibir-bendicion-chaqueno-palavecino-cantar-lollapalooza-sole_0_7FnaijASCp.html